Искусство, моя музыка, это жизнь
Моя биография, моя семья, мои принципы
Эльдар Сапараев — казахско-немецкий виолончелист и дирижер, которого часто называют «великим виртуозом прошлых эпох, настоящим музыкантом и поэтом с огромной страстью и индивидуальностью» (как в случае с Жаком Лейзером, менеджером Святослава Рихтера). , Альфред Корто, Давид Ойстрах и Мария Каллас).
Многогранные интересы г-на Сапараева привели его в мир в качестве дирижера, солиста, камерного музыканта и педагога. Он является художественным руководителем многочисленных фондов в Европе, Азии и США.
Я и моя Виолончель
Я, Эльдар Сапараев, родился в творческой семье: мой отец – виолончелист, а мама – балерина. Хотя у меня были хорошие балетные данные, с раннего детства я с восхищением смотрел на отца, идущего гордой походкой по улицам Алма-Аты с большим инструментом в белом чехле. Помню, как люди оборачивались и смотрели ему вслед. Так как по линии отца три поколения были одни виолончелисты, то выбор определился быстро. ВИОЛОНЧЕЛЬ!..
В моей жизни было много событий и перемен: переезды, встречи, расставания… Но с Виолончелью не разлучался никогда! Друзья всегда говорили: «Эльдар, ты, кажется, женат на своей виолончели!». И действительно, со своим инструментом я побывал во всех уголках планеты, даже однажды сыграл концерт в самом отдалённом от материков населенном месте Земного шара – Tristan da Cunha, жители которого услышали живую музыку впервые за всю свою историю.
Мне очень повезло в жизни играть на одной сцене с выдающимися музыкантами.
Пожалуй, самые яркие впечатления получил в молодые годы. Это были незабываемые встречи, навсегда оставшиеся в моей памяти. Одна из них случилась в 2000 году в Лондоне: мне посчастливилось играть в знаменитом Gustav Mahler Jugend Orchester, а солировал с нами легендарный румынский пианист Раду Лупу.
Как-то в паузе между репетициями он взглянул на меня и заиграл виолончельную сонату Брамса ми минор. Я быстро подхватил и мы сыграли все произведение абсолютно по памяти. После такого спонтанного музицирования он сказал, что никогда не играл это произведение и подобрал его на слух, на что я, юный музыкант, сделал маэстро комплимент: «Господин Лупу, у вас очень хороший слух!».
Мы от души посмеялись…
Ощущения от игры с Раду трудно передать словами, это было так, как будто ты паришь в воздухе!.. В такие мгновения ощущаешь удивительную свободу и легкость, забываешь о физическом мире. Наверно, такое может произойти только случайно, спонтанно, без подготовки.
Большим счастьем было играть в ансамбле со всемирно известным скрипачом Дмитрием Ситковецким, мы исполняли «Гольдберговские вариации» Иоганна Себастьяна Баха в его обработке для струнного трио. Тогда же мы с Димой и NES совершили увлекательное турне-путешествие, переплыв два океана: от Акапулько до Таити и от Кейптауна до Буэнос-Айреса. И везде играли знаменитые «Гольдберг-вариации» в версии для трио и камерного оркестра.
Также незабываемые впечатления остались от работы над симфонической поэмой «Дон Кихот» Рихарда Штрауса под руководством австрийского виолончелиста и дирижера Генриха Шиффа и работа над виолончельным концертом Йозефа Гайдна с маэстро Райнардом.
Что касается инструмента, то тут мне тоже очень повезло в жизни, так как я имел возможность играть на выдающихся инструментах работы Амати, Страдивари и Монтаньяна, но моя единственная и неповторимая родная «виолончель-жена» –француженка, точнее, парижанка 1870 года рождения с терпким характером, но тонкой поэтичной душой.
Дирижер
Первый импульс к дирижированию я получил от венгерского дирижера Ивана Фишера.
Как было сказано выше, в 2000 году я играл в составе юношеского оркестра имени Густава Малера (Gustav Mahler Jugend Orchester). В программе была Четвёртая симфония Г. Малера и «Дон Жуан» Р. Штрауса.
На одной из репетиций маэстро Фишер неожиданно обратился ко мне: «Эльдар, ты не мог бы продирижировать поэму?». Тогда я впервые встал за дирижерский пульт и, видимо, мой первый дирижерский опыт удался, потому что маэстро предложил мне бросить виолончель и поступать в его класс в консерваторию Леона. Виолончель бросить не смог…
Спустя несколько лет подобная ситуация повторилась в Цюрихе, где я познакомился с Геннадием Рождественским, который предложил учиться у него в Москве, но при условии оставить виолончель, так как он сказал, что «не верит в инструменталистов-дирижёров». Но виолончель опять победила.
В конце концов, после того как в 2014 году я повредил руку и полгода не мог играть, я серьезно, т.е. профессионально, занялся дирижированием: окончил Conservatorio della Svizzera Italiena в Лугано в классе канадского дирижёра Марка Кисоци (Marc Kissoczy), параллельно занимался у одного из крупнейших представителей старой школы – немецкого дирижера Клауса Петера Флора (Claus Peter Flor).
Мне посчастливилось дирижировать такими оркестрами, как North Czech Philharmonie, Budapest Symphony Orchestra MAV, Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, Astana Opera, State Philharmonic Orchestra of Kasachstan, Zagreb Chamber Orchestr; выступать в качестве дирижера в таких залах, как Liszt Academy Budapest, Smetana Hall Praha, Musikverein Wien, Astana Opera, Carnegie Hall, Konstanzer Konzil и других.
Мне нравится управлять оркестром, вести за собой музыкантов…
Но и любимую виолончель я тоже не бросил. Часто выступаю одновременно в двух амплуа: в качестве виолончелиста и дирижера.
Эти две животворящие стихии приносят мне истинное творческое счастье!
Убежден, что главное в профессии музыканта – создавать Музыку, радующую и трогающую сердца людей!
Педагог
Преподавательские проекты являются наиболее важным аспектом моей работы.
«Одно дело сыграть концерт и на какое-то время оставить в сердце зрителя то ценное, что носит в себе артист, но еще важнее заложить и передать новому поколению ту информацию, ту атмосферу, которую наши учителя заложили в нас»
Мне посчастливилось учиться у великих педагогов современности и ушедшей эпохи, учителей американской, русской и европейской школ, таких как: Бернард Гринхауз, Давид Герингас, Сюзанна Баслер.
В своей преподавательской деятельности я оперирую тремя инструментами:
- Связь с прошлым поколением, влияние и развитие исполнительского искусства.
- Работа с современными композиторами, поиск новых исполнительских возможностей.
- Тщательное изучение произведения, охватывающее следующие аспекты: историческое влияние на музыку, параллели между некоторыми произведениями данного композитора, которые повлияли на эту музыку, параллели с искусством и архитектурой.
Фонды
Фонды текст
Медиа
Партнеры
